西方现代派美术的特点西方现代派美术有哪些特点,谈谈你的感受(100字左右)
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西方现代派美术的特点
西方现代派美术有哪些特点,谈谈你的感受(100字左右)
李修和回答：
所谓西方现代派美术,是指西方国家从二十世纪初发展起来的现代美术中某些流派--野兽派,立体派,未来派,达达派,表现派,超现实主义,抽象主义,波普艺术的统称.“现代派”一词是和某种新的,非传统的,区别于过去的艺术思想联系在一起的；现代派美术既不同于以往的传统美术,也不包括现代的各种现实主义流派,它与现代的西方美术更不是同一概念,它在其中只占一席之地.
西方现代派美术的出现有其政治的,经济的,文化的,哲学的历史渊源,是与现代西方社会的进程紧密相连的.新技术革命,社会结构以及人的思想,意识价值观念,人与人之间的关系等等的改变,摄影技术的日益成熟,以日本版画为代表的东方艺术和非洲艺术的传入,康德,黑格尔,叔本华,尼采等人的哲学思想和弗洛伊德心理学的影响以及西方现实社会的种种矛盾和弊端,都促进了现代派美术的形成.
从整个欧洲美术历程来看,现代派美术思潮是从印象派前后这个时期开始的.确切的说,起源与法国后印象主义画家塞尚,高更和荷兰画家凡高.
1905年,以马蒂斯为首,弗拉曼克等人为骨干力量的野兽派在巴黎诞生.他们从塞尚的作品中得到启发,在艺术形式深受高更和凡高的影响,用强烈的色彩,奔放粗野的线条,扭曲夸张的形体,来表现对客观世界的主观感受.与此同时,德国表现主义应运而生,他们否定现实世界的客观性同样一味追求艺术家本人的主观感受,但是他们并不注重于纯形式的探索,而是把绘画语言视为反抗社会西安市,宣泄不满的手段.
两年之后,以毕加索,布拉克为首的立体派在巴黎出现.它先把一切物象加以破坏和肢解,把自然形体分解为各种几何切面,然后加以主观的组合,甚至发展到把同一物体的几个不同方面组合在同一画面上,借以表达四维空间.
自立体派之后,欧洲本土上各种新理论新观念纷纷涌入,于是,未来派在1909年以前卫的姿态与意大利出现.他们排斥过去作为绘画手段的情调和预期的趣味,称颂有独创性的形式,在主题上也否定老一套的东西,认为重要的应是描绘现代的都市生活,诸如钢铁,速度,剧烈的运动等等.
未来派之后,意大利有出现了形而上画派.在形而上绘画中,钟表的指针和塔上的小旗都呈凝滞状态,一切都是静止的,笼罩着神秘的沉默,其目的就是要把事物从日常的伦理中分离开.形而上绘画具有超现实主义的成分.
第一次世界大战给欧洲各国留下了极为惨痛的创伤.一批青年艺术家出于对社会的强烈不满,发表了《达达派宣言》.达达派由于对人类原有的一切感到厌恶,所以要否定一切,破坏一切.在艺术上,企图摆脱一切古代传统文化艺术,否定一切传统艺术的造型观念和造型规律,一怪诞荒谬的形象表现令人难以理解的事物.
1924年,有法国医生兼诗人,原达达派骨干分子布雷东出面组织成立了超现实主义派.他们依靠所谓自动记述法,利用图画象征,造型隐喻,改变环境等手法,表现荒谬,混乱的感觉和形象,构造了许多变形,幻想,魔术般的奇异世界.
1901年前后,经过多年侨居德国的俄国画家康定斯基,荷兰画家蒙德里安等人的数年摸索,抽象主义终于形成.艺术家摆脱造型艺术再现视觉感受的传统,把点,线,面视作自主的表现力愿素,使之变成有象征意义的符号,从而把艺术家的情感传达给观众.二战后,美国动作画派的创始人波洛克开始转向抽象表现主义.他不用笔画,而是在画布上乱撒颜料；画面上没有任何具体形象和生活内容,只有斑点状的东西扩散开去,从而超越了有框绘画的狭小范围,是画面具有一种无限空间的感觉.
进入六十年代,抽象表现主义更加趋于形式化,于是有的艺术家反其道而行只,从“极端抽象”转入“非常具体”——转向生活中实物.着就是始于英国尔后风靡美国的波普艺术（也称流行艺术）.
该如何看待当今二十世纪的西方现代派美术?确实有相当数量的作品画面模糊,变形,甚至荒诞离奇,令人不可思议,表现了部分流派的唯心主义艺术趣味和颓废思想；但更多现代派艺术家通过创作体现他们的叛逆性格,强调自身的价值,表现艺术家的主观心灵,也创造了不少值得我们借鉴的艺术表现方法和新材料.
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