极具个性化的画家而崭露头角、震憾人心而富于想象力的绘画.
他们吸收了印象派的精髓,却反对印象派纯客观理性的描绘,提倡事物的实质和象征意念,是现代艺术最重要的先驱,他大量的作品即一变低沉而为响亮和明朗,好象要用欢快的歌声来慰藉人世的苦难,以表达他强烈的理想和希望.以全部的生命投入艺术创作中力图用色彩来揭示精神,用笔触来表达情感的冲动,强烈的色彩表现个人感受和内在激情,运用清晰的点,旋转运动的线状笔触,夸张变形的形象创作.
艺术特点:寻求个性和情感的宣泄作为新的时代精神,在现代绘画各流派延续和发展.浪漫主义是这一精神的倡导者,而作为后印象主义代表的梵高则是继承者、宣传者.印象派尽管改变了传统绘画的面貌,但只是基于对光、色研究的表层变化,是客观的表现和片面地追求外光与色彩.而后印象主义,则彻底的改变了绘画的根本精神指向.他们重视形和构成形的线条、色块和体、面.强烈的内心化和个性化,是他们创作的特色.梵高颤动的笔触,生动的色彩及画面中的一切,都传达给我们一个信息,这是心灵的物化.我们眼中所呈现的不再是具象的物体,而是梵高激昂的情绪和怿动的心灵.梵高的绘画风格是不能学的,那是他的,独一无二的.他的线条,他的笔触,他的色彩,这些是他的符号.看见这些就如看到了梵高,而我们就在大师的风格中消逝了.要学,就要学他的精神,也就是我们此前提到的他的真个性.不拘泥于绘画风格与表现手段,但一定要在画面中表现出自我,表达出你我的内心世界.
绘画是他同世界沟通的方式.如果没有绘画,梵高会怎样的存在,也许他会成为不被任何人记忆的一个的影子.梵高摒弃了一切后天习得的知识,漠视学院派珍视的教条,甚至忘记自己的理性.在他的眼中,只有生机盎然的自然景观,他陶醉于其中,物我两忘.他视天地万物为不可分割的整体,他用全抱一切.梵高很晚才作为一位极具个性化的画家而崭露头角,距他去世时只有八年.