现在主义美术特征,结合作品谈谈自己的理解?|初中历史问答-字典翻译问答网

现在主义美术特征,结合作品谈谈自己的理解?

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问题描述：

现在主义美术特征,结合作品谈谈自己的理解?

董铭回答：

　　现代主义的美术家似乎是超脱社会、超脱自然的人,他们不直接描写社会和人生（少数艺术家例外）,但他们的作品影射着社会和人生,采用的语言是荒诞的、寓意的或抽象的.在他们的作品中,可以感觉到这些艺术家表现了现代人们（包括艺术家们自己）的精神创伤和变态心理,感觉到他们对现实生活的消极、悲观和失望的情绪,感觉到他们思想上强烈的虚无主义.正是现代主义美术作品的这些特征,使它们具有不可忽视的社会历史的和审美的价值.因为它们正是西方现代社会和现代精神生活重要方面的写照. 　　对现代主义美术发展起了重要作用的是现代工业和科学技术.现代主义的美术家们对待现代科学和机械文明的心理和态度是复杂的.在有些艺术家的实践（如立体主义、未来主义和构成主义）中,试图反映社会的这一深刻变革,而在大多数美术家的作品中,对工业文明采取回避和超然的态度.他们对工业社会人性的贬值、机械的升值表示不满.但这丝毫并不意味着现代主义美术的主流与工业社会的进程相反.事实上,工业、科技文明剧烈地改变着现代社会的面貌,从精神上有力地推动了现代艺术的迅速变化. 　　现代主义艺术最早从康德的先验唯心主义武库中汲取了养料,同时又受到现代哲学思潮,特别是尼采、弗洛伊德、柏格森、荣格、萨特等人的哲学、心理学的强烈作用.尼采的学说,不仅对德国的表现主义运动起过推动作用,也对整个现代主义的文艺运动产生很大影响.尤其是他否定权威,主张发挥以人的意志、本能为基础的创造力,蔑视中产阶级的文明和虚伪道德,对无意识和本能的推崇,对世界前途的悲观主义,在现代主义的各个流派的理论和实践中,都有所反映.弗洛伊德的潜意识学说,他的“无意识才是精神的真正实际”,是超现实主义运动的理论支柱,正是在弗洛伊德理论的引导下,超现实主义以及其他流派的美术家们用多种手法挖掘人们精神世界的深层,其后果是一方面开拓新的艺术表现领域,另一方面使艺术语言趋向荒诞和怪异.自然不少作品创造了荒诞、怪异的新境界. 　　现代主义美术比起以写实和模仿为基础的传统美术来,具有象征性、表现性和抽象性的特点.现代主义多流派标榜自己是反传统的,实际上它可能完全抛弃传统.它竭力否定和排斥的是19世纪中期以来的含有学院派特征的写实主义传统.在对待历史遗产方面,它们更重视对原始社会艺术、埃及和美索不达米亚的美术、希腊古风时期美术、欧洲中世纪美术的研究.自印象主义之后,西方美术家开始把目光转移到中国、日本和印度的绘画、工艺品的表现语言上,探索写意的表现手法.野兽主义、立体主义的美术家们直接受益于非洲雕塑.同时,中东的伊斯兰教美术和大洋洲的艺术遗产,也是现代主义艺术家们研究的对象.上述人类历史上的美术遗产均为现代主义美术家们提供了有益的养料. 　　总的说来,20世纪以来西方的现代主义美术,适应了现代社会人们的需要,创造了一批可以列入人类经典文化的作品,但远非所有流派和思潮的理论都是无可非议的,更不用说其中有些作品的思想倾向颇值得研究.对于现代主义美术不加分析地一味赞扬是不可取的,而视现代主义为洪水猛兽、拒之于门外,不让人们接触和了解更是愚蠢和可悲的.中国80年代以来艺术创造和理论的繁荣、活跃,除了社会、经济的推动这些主要因素之外,与包括西方现代主义在内的外国文艺提供的可用来参考、借鉴的丰富资料不无关系.